Куратор: Анастасия Шавлохова

Искусство как ценность. Во времена сомнений, неопределенности и вопросов искусство становилось моим якорем и собеседником. Я отчетливо помню свои ощущения от первой встречи с картинами Тициана или Рембрандта в Эрмитаже во времена учебы. И до сих пор каждый раз, как в тот, самый первый, стою очарованная перед ними и все мое внимание уходит в живописное пространство, где застывшее время дышит.

Выставка «Бережное хранение» — это личный дневник галереи сцена/szena. Она собрана из работ художников, чьи проекты мы показывали на протяжении 5 лет работы. Каждая выставка-это отдельная история о том почему мы показываем то, что мы показываем. Это всегда приоткрытая часть внутренней оптики, фильтра через который проходят разные визуальные языки и художественные методологии.

Здесь нет случайных работ. Искусство для меня это референтная точка. История искусств в моем представлении это не застывший монумент времени, а библиотека разных нарративов и видений. С ними можно соотноситься, всматриваясь в них глубже понимаешь настоящее. Как и первый подход к работам, это зачастую движение от формального языка к повествованию, и их осмысление меняется во времени как в личном, так и в историческом контексте.

Нынешняя выставка собрала работы, которые сейчас откликаются мне, в их число, к сожалению, не вошли все авторы, с которыми мы работаем, но это скорее обуславливает необходимость создания второго тома проекта. Работая над «Бережным хранением», я отметила для себя, что мое тяготение к фигуративной живописи отчетливо проявлено в выборе работ. Особо могу отметить важность присутствия архивных серий Олега Кулика «Вглубь России» и «Лошади Бретани», а также новый тираж культовых фотографий Николая Бахарева, которые мы сумели осуществить при поддержке ГЭС 2 и коллекционера галереи. Из архивных работ вы увидите картину Кирилла Гаршина из цикла «Аметропия» 2014 года, именно тогда за ним закрепилось определение метафизического реализма, описывающее ощущение от напряженного всматривания в пространство холста, где привычные объекты получают дополнительный смысл и роль. Также в выставку вошли два живописных портрета Евгения Дедова, относящихся к 2014 году.

Думаю, что вы легко узнаете работы Ахмата Биканова на выставке, а также картину Сони Шпуровой из проекта «Раненые глазки». Именно этой выставкой ознаменовался новый период галереи, связанный с историческими событиями в которых мы сейчас проживаем.

Знаковыми для галереи были выставки Игоря Самолета «Политика ненависти» и Алексея Таруца «Валюта на Атараксе», которые прошли осенью 2021 года. Эти проекты были точным попаданием во время, становясь его документом. Именно в этом я видела всегда особую ценность искусства. Репрезентировать момент, соблюдая дистанцию наблюдателя. В «Бережное хранение» вошли несколько работ Алексея Таруца из выставки «Ултрамут двунадесяти языков», проходившей в сцена/szena в 2019 году.

Искусствовед Даглас Кримп как-то сказал, что «Внутри каждой картины есть другая картина», и наше всматривание в искусство это своего рода палимпсест, экскавация прошлых образов и метафор. Каждый художник создает свою методологию, нам же дана возможность посредством искусства становиться тоньше сонастроенным видимому миру. Ars longs vita brevis.